电影上映之后，看过好几遍，在看的时候总忍不住有原著版，舞台两版，以及电影版的比较，于是零零碎碎地把其中一些想法记录下来。
需要说明的是，原著小说和电影都是可以反复观看的，所有的呈现的东西已经固定，但舞台版却不一样，它虽然有固定的框架，但也留给演员一些自由 发挥的空间，表演的细节灵活多变，不同的剧组不同的演员会有很多差异，甚至演出了很多音乐剧剧本中没有，看演唱会录像也不会看到的东西。这里我所描述的只 是我所见过的舞台版片段。
关于版本的一点说明：
法语概念版：1980年巴黎上演的法语版是《悲惨世界》音乐剧的雏形，与现在的舞台版有很大的差异，不过这一版没有留下过录像，这里提到法语概念版主要说的是录音。
舞台版：虽然全世界有不少地区剧院买了版权排过地区山寨版，但这里提到的舞台版只涉及Cameron Mackintosh制作的两个版本——从1985年伦敦首演开始的原版，以及为庆祝二十五周年制作的新巡演版。
关于原著：笔者读的是李丹，方于那个翻译版，所以有一些人名地名用了那一版的翻译，至于很多地方英文名跟中文名串着用了……大家懂的就好。
最后还是要说明：本文是流水帐罗嗦风格，剧透严重慎入。
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1. 土伦监狱，在小说中并没有详细描述是个什么样的地方，只知道Jean Valjean在那里做苦劳役。原版音乐剧的开场，是劳役们忍受着烈日在狱卒的监视下做苦力，或佝偻或匍匐地跪在地上，叮叮当当，敲敲打打，唱着那节奏强 劲的Look down, look down。或许因为现实中的土伦是个海港城市，于是后来Jean Valjean的苦力工就跟船搭上了关系。在新的巡演版中，开场变成了浪花四溅的大船上摇浆，而电影中则是站在水里拉大船。电影开场从海底穿过残破的法国 国旗浮起来的视角很有史诗感，多人拉纤一齐喊号子也很衬开场曲的节奏，就是拉纤的时候囚犯们基本都是仰着望上看的，于是原版舞台的look down, look down, don’t look them in the eyes就显得好像不是那么贴切应景。
不过电影里”don’t look them in the eyes”其实给了我们的男一和男二第一次眼神交流的机会。
之后电影版做的一个很好的细节改动就是一眼万年（喂）之后的Javert警官，为了考察这个凶悍囚犯的力气，让他去扛倒下的桅杆，这算是给舞 台版补了漏洞，舞台版Javert怀疑变身市长的阿让这一笔提到的相当模糊而且缺少铺垫。大力士Jean Valjean扛起桅杆的那一刻伴随着加强的音乐，还是很震撼的。Hugh叔开场的造型也确实给人一种凶悍无比的危险人物的感觉。
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2. Jean Valjean被主教收留，偷走银器这一段，看过《悲》剧演唱会或者现场的应该知道Jean Valjean在一边偷东西一边逃走的时候还有那声惊世骇俗堪比防空警报似的高音假声took my fliiiiiiii~~~~~~~~ight!（当然也有舞台版V叔不这么喊的），结果刚出门就跟落入陷阱似的直接被群众举着火把围剿（就那一嗓子喊 得，谁都知道你干了无法无天的事还要逃走了），被扭送回来，主教穿着睡衣光着脚出门迎接的场面。电影中的处理当然没这么写意，要更现实更接近原著一些。之 后Jean Valjean的忏悔，在新巡演版和电影中都增加了一点宗教象征物，电影中阿让在教堂中忏悔，身后摆着碎裂的受难像，在巡演版中也有Jean Valjean惊慌失措中抬头看见背景投影出的教堂顶端的十字架，灵魂突然被镇住了一样的感觉。
十分喜欢What have I done电影中Hugh Jackman的表演，Hugh叔一边哭一边唱的感觉让我想到了小说里写的Jean Valjean惊惶、羞愧、痛哭流涕的忏悔。
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3. At the end of the day是电影中我最爱的片段之一。舞台上掩盖在昏暗暮色中的穷苦人群就像一片蒙着灰尘的影子，你看不清他们的面孔，只有一种深切的社会底层的悲苦。电影却 是把那种沾满肮脏泥泞的悲惨形态清晰写实地呈现出来。”Righteous hurry past”的歌词镜头对应的是以Javert为首的警官在雨中打马匆匆而过。
我一直怀疑导演是不是也从新的巡演版中寻找过灵感——相比原版舞台的抽象写意，新的巡演版的确要写实很多，确实更有借鉴的价值。原版舞台上人 群散去，芳汀和女工在工厂门口领工钱这一幕，在巡演中则是视角从厂外切换到了工厂里，女工们在一条长桌前做工的场面。电影里的处理方式差不多。镜头的运 用，芳汀的服装，都很明确地表现了芳汀因在一群女工中太出挑而被众人嫉妒排挤。
这里另一个补漏就是化身马德兰市长的Jean Valjean之所以会轻率地把芳汀事件交给工头处理，是因为他猛然看见了前来报道的Javert在盯着他。在舞台版中Jean Valjean竟然会不顾芳汀的乞求眼神而匆匆离去，把这个女工的命运轻率地交给工头摆布，这一点偶尔会被人诟病。
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4. Javert与Jean Valjean再一次的相见多少显得有点喜感，这一段是电影新加进去的，也许要归因于跟前后衔接不紧密的音乐段落加上演员演唱宣叙段的功力欠缺。 Javert怀疑Valjean，上面提过的伏笔在这里衔接上了。舞台版中那段蒙太奇似的runaway cart和市长挺身而出救割风老伯是在芳汀被送医院之后。电影里则是再一次地向原著靠拢，Javert有一个从怀疑到否定自己，然后去找市长认错的过程。
顺便说一下，小说中的Javert被描写成高尚忠诚与阴险狠厉的结合体，无论面对谁都本色不改，而Russell Crowe叔扮演的Javert与市长大人碰面时看上去则是只剩下忠实，脸上写着“有问题找警察”的憨厚风范，颇有一点让人出戏。
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5. Lovely ladies和Fantine’s arrest与舞台版很接近。与原著能挂钩的细节是舞台上嫖客的殴打虐待换成了往病弱的芳汀衣服里塞雪，不过在原著中是往后背塞，电影里是往前胸塞。相比而言，后者显然要更恶劣一点……
大爱的I dreamed a dream，在电影里被放在了芳汀卖身之后的lovely ladies后面，而在舞台版中是芳汀刚被人嘲笑，被赶出工厂的时候。我非常赞同这个改动，因为后者给人的感觉其实只像是非常不走运地having a very bad day，而前者却是芳汀对自己生活的所有希望全部破灭的时候。这首歌是剧中的名曲，众人皆知它很煽情，但是据我所见过/听过的芳汀，真正能演绎好的其实不 多。一味悲壮愤怒撒狗血的会显得太夸张生硬，不够煽情的又觉得是隔靴搔痒情绪不到位。在电影中，导演本可以借助大屏幕实现舞台上无法实现的一些效果，比如 穿插芳汀的回忆或者其他画面达到渲染和煽情的效果，不过这里导演却没有这么做，他像舞台版一样把所有空间交给了演员，不仅如此他还只给了一个镜头，一个脸 部大特写，这真是对演员的充分信任。还好Anne Hathaway对得起这种信任，她的演唱层次分明，淋漓尽致，不需要穿插其他画面，你就能从她的眼神里看出她整个世界的坍塌，她的回忆，她那一点曾经仅 存的希望，以及希望被现实撕碎之后的，彻底的绝望和麻木。
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6. Confrontation其实是我觉得Russell Crowe发挥最好的段落，二人的配合个人认为比25周年演唱会还要好一些。
小说中这一段其实Valjean没有反抗就跟Javert走了，只不过他已经打算好了之后逃狱。而在舞台版中Javert警官很没用地被 Valjean一拳打晕，虽然Jean Valjean天生神力，但是作为一个经验丰富的警官实在显得很没职业水准。于是在电影版中，Javert警官还是不愧于其职业素质的，剑法不错，不过 Valjean还是成功跳水逃脱。这里看似埋下一个伏笔，那就是Javert警官不会游泳……虽然我觉得这个伏笔其实没起到关键作用。
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7. 小珂赛特唱云中城堡时候盯着看的街头橱窗里的洋娃娃，也是原著中特别描写过的。顺便提一下，最初的法语概念版这一段小珂赛特唱的是幻想着被一个王子解救， 后来英文版歌词改成现在的“云中城堡”，因为英文词作克莱茨莫觉得小珂赛特这年纪的小女孩还不会幻想男人，哪怕是王子……
Master of the house，电影中这一段褒贬不一，似乎贬的人更多一些。个人倒觉得这段处理的不错，与舞台版差别挺大，但笑点都挺有效的，镜头切换也并不太乱。顺口一 提， Cosette和Colette的笑点是舞台版一直就有的，不过这个笑点舞台版只用了一次，电影里用了三次……
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8. 说到新歌suddenly，就要说一下此剧灵魂人物Jean Valjean的感情问题（不谈感情人生不完整啊让叔）。十几年前另一个好莱坞电影曾有Valjean爱上芳汀的不靠谱滥俗套路，一直被人嗤笑。小说中的 Valjean生活中在男女之情这方面是个空白，而唯一填补了这个空缺的是珂赛特，Valjean对珂赛特的感情既是父女又似情人，他甚至会为了珂赛特多 看了Marius几眼而吃醋，也会对Marius抢走心头所爱萌生阴暗的嫉妒心。很明显导演有抓住这一点暧昧作文章的意图，尤其是饰演Valjean的 Hugh Jackman正当盛年，那身材怎么都显不出老态龙钟的老人味，于是导演索性让他秀性感，Valjean深更半夜进养女闺房衣冠不整的一幕引起了很多人的 注意，转移重点，导演绝对是故意的……
小说里描写Valjean的这种心理花费了不少笔墨，但是音乐剧的剧本里其实并没有涉及，所以电影除了这种点到为止的暧昧，就是加了一首suddenly，表现Valjean对小珂赛特的感情。这首歌在我看来不功不过，成为不了亮点也说不上败笔。
舞台上Valjean抱着珂赛特离开，紧接着场景转换到9年后的巴黎街头。而在电影中这一段除了加了一首新歌，另外增加了Javert对 Valjean的追捕。书中对这一段时间Javert对Valjean穷追不舍也花了相当篇幅，不过窃以为这一段颇有些鸡肋，虽然与舞台版比用实际行动和 过程表现了Javert执着精神，引出Javert的著名独唱Stars，但实际效果使剧情多了拖沓之感，Javert骑马追徒步奔跑的Valjean也 有点不伦不类的感觉。
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9. 1832 Paris: Look down，紧接在Stars之后。这一段是我认为全片场面调度表现最好的地方。
『巴黎有个小孩，森林有只小雀；这小雀叫麻雀，小孩叫野孩。
……假使有人问那大都市说：“那是什么？”它会回答：“那是我的孩子。”』
九年后的巴黎，镜头从鸟瞰这大都市的上空降落在了那小野孩身上，跟随着他去看这大都市的细节，一点点地展现巴黎的风貌：巴士底广场巡逻的军 队，旁边聚集着的大批贫民，平庸度日的中产阶级，乘着马车路过的达官贵人，慷慨激昂演说的大学生，各怀心事的听众……这所有的画面都集中在了这一首 Look down中。
于是不得不提一下电影中的小伽弗洛什，基本上满足我心目中原著对巴黎小野孩的描写。 『巴黎的野孩是恭谨、辛辣、横蛮的。他的牙齿怪难看，因为他的饮食差，他的眼睛美，因为他有智慧。』
小说中的小野孩跟巴黎的大学生走的很近。在原来的舞台版中Gavroche通常与酒鬼Grantaire最亲密，而在电影里却是和古费拉克。 在小说中，实际在街垒上跟小G互动最多的其实是Enjolras。印象最深的细节，是Gavroche在街垒上上下下嚷嚷着要一支枪——
『安灼拉耸了耸肩头。
“要等到大人都有了，才分给孩子。”
伽弗洛什趾高气扬地转身对着他回答说：
“要是你比我先死，我便接你的枪。”
“野孩子！”安灼拉说。
“毛头小伙子！”伽弗洛什说。』
在新的巡演中小G和大E的互动比原版更多了一些，当小G爬上桌子大声宣布拉马克将军去世消息的时候，大E把他从桌上抱下来这个细节非常有爱。
小说中的Gavroche是Thenardier家的孩子，Eponine的弟弟，音乐剧中并没有这个设定，不过舞台版中look down一幕，Gavroche特别介绍了Thenardier一家，有的版本中Eponine和Gavroche还会表现出很熟的关系。电影最初泄漏出 来的剧本里有Gavroche在Eponine死后跟古费拉克说：那是我姐姐。不过后来这个细节被砍掉了，电影的篇幅的确不适合掺和进太复杂的人物关 系……
另外，电影里的Look down里也提了一笔Marius的外祖父，虽然关于祖孙的矛盾和Marius他爹的渊源并没有涉及，不过也算是点出了Marius富贵人家跑出来的叛逆青年形象。这也算是后来Marius最终回归家庭，举行盛大婚礼的一个交代。
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10. 我必须要吐槽一下布景：好像巴黎就缪尚咖啡馆门口这么一条巷子似的，Marius家就在咖啡馆附近，Thenardier打劫就在咖啡馆门口，Javert随便巡个逻就到咖啡馆这儿来了，ABC之友们这集会地方真的像菜场。
另外电影中一脸憨厚面瘫的Javert一把揪着Gavroche的领子拎起来这个细节莫名地让我有点萌。这算是代替舞台版中Gavroche 认得Javert的伏笔么？这与原著中Gavroche对Enjolras揭发Javert奸细的时候说“还不到半个月，我在王家桥石栏杆上乘凉，揪我耳 朵把我从栏杆顶上提下来的便是他”有点异曲同工之微妙的萌感。在电影中这一个微小细节也能算是后来Javert把胸前勋章摘下来放在小G身上这个细节的铺 垫了。
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11. Red and Black (ABC Café)无疑是被缩减了很多，所起到的作用也就是承上启下的一点背景介绍了。关于ABC之友，音乐剧只凸显了Enjolras和Grantaire，电 影里倒是还有点古费拉克和公白飞的特写。不过原著中风流洒脱富有幽默感人缘最好的古费拉克在电影里却是更表现得有严肃和悲天悯人之感。原著中理性仁爱的公 白飞在电影里显得有点絮絮叨叨，比如对于Marius拿火药桶威逼军队撤退之后的马后炮唠叨，还有Enjolras把Javert交给Valjean时候 小动作抗议的细节。相比来说，原著中丑陋又绝不靠谱的Grantaire在电影里倒有点原著古费拉克的感觉。舞台版剧本中虽然没有多少戏份，不过在舞台这 个大空间中，不少演员们也能通过自己自由发挥的表演来表现ABC之友们的不同个性。电影就只能跟着镜头走，由于篇幅限制只着眼在ABC之友这个整体上了。
舞台版中Red and Black之后接着的Do you hear the people sing? 流畅过度到Cosette的In my life，铿锵激昂到儿女情长的转换让人想到原著中第四部的标题——“卜吕梅街的儿女情和圣德尼街的英雄血”。不过电影版中因为Do you hear the people sing？挪了位子，也就没有这一段音乐的流畅衔接之感了。
小情人相会的院子给人的感觉很有雨果原著的描写，不过区别在于Marius没爬墙没进院子。拍电影漫天放蝴蝶什么的听起来很浪漫，不过实际镜头中似乎并没有怎么吸引眼球。Cosette的闺房也能让我联想到原著中的描写，当然原著中没有半夜衣冠不整闯进来的养父。
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12. 电影中的Eponine塑造也是介于原著和舞台之间。相比舞台版，原著小说里的Eponine恐怕要自私很多，甚至有一点怨毒，她不仅私藏了 Cosette托她转交Marius的信，而且有意图地将Marius指引进街垒，为的是要和Marius死在一起（原著中Marius本来没有打算去街 垒的）。舞台版的Eponine则要善良无私很多。不过在舞台原版中，one day more里当Marius犹豫不决时，是Eponine拉了他一把，促使他决定跟随起义队伍的，在Thenardier一伙来Valjean家打劫时 候，Eponine尖叫发出警告，这么做她的心理活动是想着害怕Marius以为她伙同Thenardier来打劫。所以舞台原版的Eponine多少也 会表现得有些私心。不过在新的巡演版中这一段唱词，这样的小细节也被剪掉了，于是舞台上的Eponine成为了不求回报善良无私的形象。
电影中保留了Eponine藏信的细节，这一细节对Marius没有追着Cosette而去，而是选择参加起义的缘由仍然有关键作用。
关于Eponine是否应该藏信，这样的细节是否有损这个人物形象，略有争议。个人认为添加这个细节倒是使人物性格更加丰满。且不说从小就懂 得欺负小Cosette，并且在Thenardier夫妇身边长大被教导得熟习坑蒙拐骗的女儿如何能这么无私，略有存疑，原著中连后期接近圣人的 Valjean也会在担心Marius会抢走掌上明珠而起阴暗心理，Eponine有这样的私心真的是再正常不过。毕竟她还只是个普通人，并不那么阴暗， 也不是浑身散发着圣光，她只是个无望地坠入爱河中的可怜人而已。
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13. One day more的剪辑似乎被很多人诟病，个人觉得不功不过。其实作为交代背景，渲染气氛，展现场面来说，电影基本上都做到了，结尾处稍显凌乱，而且，比起当年音 乐剧以新颖的舞台调度手法来展现类似电影的蒙太奇效果这种创举来说，电影的one day more只能说缺乏亮点了。
缪尚咖啡馆各方汇集，紧锣密鼓准备第二天的起义，其实说起来比原著中看起来更有计划。不过第二天实际参加起义实战的人的确比one day more中展现群众队伍少很多。这里还有Enjolras亲吻某劳动人民大妈的手表现亲民的细节，而在原著中Enjolras唯一的一吻亲的是第一个牺牲 的马白夫老爹的额头。
题外话地说，对于习惯了舞台版的观众，可能在看完One day more之后就有起身去厕所的冲动了，因为舞台版中one day more正是第一幕的结束，是音乐剧史上也常被人引作范例的经典第一幕结尾。
舞台版中虽然提到了要借拉马克将军的葬礼为契机起义，但并无葬礼这个情节，只有Do you hear the people sing?由Enjolras领唱，然后带领着学生走向街头，one day more时振臂一呼，人群汇集，大队行走在街头，第一幕结束，然后第二幕直接开始造街垒。电影则是真的拍出葬礼，表现了一下大场面。Do you hear the people sing? 由Enjolras领唱加合唱的形式变成了真的大合唱。不过放在电影的这个背景之下也很让人感动。由几个人的清唱逐渐汇集更多的人声，然后镜头突然转到人 群全景，伴奏跟随着汇集起来的大合唱浮现，让人心为之一振。
“To the barricade!” 这一著名口号在电影中响起。虽然大闹葬礼，引起与军方的流血冲突，比起原著里默默盖起街垒来说显得有失策略，不过在电影中以这样的方式展现激烈冲突和大场面确实也很容易理解。
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14. Javert警官充当奸细和被小Gavroche揭发与舞台版差不多，不过被揭发之后的反应，舞台版警官只是嘴硬一下，跟学生打打嘴巴官司，然后直接被 Enjolras下令绑了丢一边。原著中警官是认命地完全没反抗。电影则还要特地表现一下警官的顽强挣扎，先让Javert冲着那太阳神一样的 Enjolras脸上来一拳，然后让太阳神反过来一棒把一脸忠厚老实不怒而威的警官打晕……这个全无必要的细节舞台版没有，原著更没有，于是我不厚道地猜 测是不是导演看书里对Enjolras的美貌描写太神化，忍不住想冲这高岭之花脸上来这么一下子把他打入凡尘么，但私心又说其实电影版的Enjolras 已经不那么神化和高高在上了，这一个细节只能说充分显漏了导演的恶趣味吧……
之后的街垒差点沦陷，Marius拿火药桶以玉石俱焚威胁勇退军队，Eponine为救Marius挡了枪口，这都是舞台版中没有，取自原著 的情节。最初剧本里小Gavroche对古费拉克说“她是我姐姐”还是被去掉了，只留下了Gavroche一个流泪的镜头，估计编剧也觉得这么写会很让人 摸不着头脑。之后Gavroche送信给Valjean与原著一致，原著中Marius要小G去送信是为了让他离开街垒，舞台版中也有在Enjolras 下令“让妇女儿童和为人父者离开”时，有学生硬把小G扛走的细节，可惜这伟大的小野孩却像是街垒上的小牛虻，自己偏偏总要飞回来。
顺便说一下Gavroche那首”little people”，在原版的法语概念版录音中这首歌原来叫“都怪伏尔泰”，歌词就是雨果小说的原文，这首歌当年曾经发行过单曲，登上过法语流行榜首，可以说 是《悲惨世界》法语概念版录音中最著名的歌。这首讽刺意味的儿歌在英文版中改成了小大人卖萌的”little people”，最初的伦敦版”little people”还基本保留了完整的一首歌，不过后来就越来越缩短，到现在这歌基本上没有了，沦为过场。在前些年的百老汇第一次复排中小G牺牲时唱的也不 是”little people”，而换成了一首用”look down”里Gavroche主题做调子的叫做”ten little bullets”的歌。
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15. Drink with me，在原著中是诗人让•勃鲁维尔的那首长长的情诗（勃鲁维尔也是原著中街垒上第一个牺牲的），在舞台版中是Feuilly领唱第一句的一首歌唱逝去时 光、歌唱生活和友谊的歌。在电影中领唱的却是舞台版里负责质疑的酒鬼Grantaire。舞台版中，这首歌里还有女声重唱部分，不过电影中比较忠实原著， 街垒战士中没有妇女，于是负责重唱部分的是Gavroche的童声。有一个小细节：舞台上的Enjolras一般是不参与合唱这首歌的，电影里却给了 Enjolras在街垒后若有所思跟着轻声合唱的镜头，让人觉得Enjolras多了一分温情，不过在原著里，Enjolras是只会在街垒的某个角落喃 喃念着他唯一的情人“Patria”（祖国）的人。
关于剧中非常有名的bring him home，其实在最初本来不应是bring him home这个调调。这里要提一下原著描写里Valjean读Marius信时的阴暗心理——电影版这里只显漏了一瞬，在书中这个心理活动描写得要更深一 些。其实舞台版创作团队最初就像要表现Valjean对Marius的嫉妒和阴暗心理，于是是为了让舞台版的Valjean看起来不那么圣人，他们曾经构 思过一首叫做Night Song的歌，是Valjean在街垒上对入睡的Marius唱出的心理活动，不过，这首歌在原来的法语概念版中并没有，是勋伯格先写曲子，然后克莱茨莫 再填词，而等这曲子写出来的时候，大家发现这歌调子完全不阴暗，而是像在宁静地祈祷，于是克莱茨莫就把歌填成了Bring Him Home这样子。这歌太适合Colm Wilkinson唱，可以说就是为他量身定做的，等他试唱完之后，整个创作组似乎都非常满意这个效果，结果原来构思的”Night Song”反而再没有人提了。电影中Valjean对Cosette的情感依恋，以及对Marius的敌意这样的感情线索有这样细微的体现，不过还是被街 垒上那首神圣祈祷般的Bring Him Home冲淡了。
舞台版中Valjean坐在街垒上，一束光从天空投下，他看着脚下倒头入睡的Marius唱完bring him home，而电影里的Valjean是在屋子里不知所谓地走来走去，就好像他茫然失措地四处找调似的，此处只能对Hugh叔表示无比的同情……
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16. Final Battle。小Gavroche之死总是把悲壮推向高峰的一个情节，尤其是在电影中他刚刚唱着do you hear the people sing?的把众人的情绪鼓舞起来之后，更增添了虐的感觉。不过电影中Gavroche捡弹药处理得很莫名，让人觉得小娃儿死得实在不值。
Enjolras那声”until the earth is FREE”在舞台版中也是一个高潮，最初的英文版中，尾音那声“FREE”一般都是不带唱的怒吼出来，后来的很多版本中这句变成了普通的唱出来，而电影的 处理方式则是近年来伦敦大E的处理方式：用拉长的高八度的高音唱出来，很有show off的效果。
之后的决战是原著的减缩版，让人联想到从不吝惜笔墨的作者那简短又惨烈的一句交代『博须埃被杀死了，弗以伊被杀死了，古费拉克被杀死了，若李 被杀死了，公白飞正在扶起一个伤兵时被刺刀刺了三下，刺穿了胸，只朝天望了一眼就气绝了』，最后只剩下开了外挂的Enjolras与不知道哪里冒出来的 Grantaire共同赴死。
原著中的Enjolras连死的时候都开着外挂，身中八弹屹立不动，只有头垂下。舞台上街垒转过来展示的仰面倒挂躺红旗的Enjolras， 以及街垒下已死的小Gavroche，是全剧最震撼人心的造型。电影则是折中处理，既保留了原著的赴死情节，也有向舞台版致敬的扯红旗倒挂的镜头，虽然我 觉得这样的处理在电影里看起来有一些不伦不类。
之后的bring him home乐队间奏，导演本来也是想直接致敬舞台，展示倒挂的Enjolras和死去的小G，不过不知道出于什么考虑，这一段只剩下了Javert摘下胸前勋章别在小G身上。
如果按照原著和舞台版的形象，Javert是不是有这种怜悯心很值得怀疑，不过对于电影版来说，这也的确可以当作Javert内心软化以致最终自杀的一个推波助澜。
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17. 空桌空椅空对凄凉，导演依旧是只有大脸特写镜头，虽然Eddie同学的表现非常不错，但熟悉舞台版的人大概都在期待这一幕至少真会有phantom faces at the window, phantom shadows on the floor出现。原版舞台上的Marius一人坐在咖啡馆空荡荡的桌椅前唱，后面ABC之友们在昏暗的灯光下出现，甚至还会坐下，摆出平日咖啡馆众人的造 型，回忆浮现，恍如昨日。新的巡演版中这一幕却是在满目疮痍的街道上，地上有turning中的妇女放在那里纪念逝去学生的蜡烛，最后ABC之友的灵魂出 现时各自站在一支蜡烛后，端起蜡烛，然后吹熄，慢慢地退出舞台，最后一个退出的是Enjolras。
小说中的Marius对于这段回忆只是淡淡带过，没有这么深沉痛苦的描写，音乐剧中的这首歌实在太出色，给Marius这角色博了不少好感。据伦敦原卡Michael Ball说这歌本来有被删去的危险，是他坚持一定要把这歌留下来——他的选择真是太明智。
18. Finale，尾声。舞台版是Fantine和Eponine出来迎接Valjean上天堂，这里Eponine的出现一直让人很莫名，也许只是因为这里想要两个女声来唱和声会更和谐。电影里换成主教来引导Valjean这个改编让人觉得最合适不过。
最后的do you hear the people sing reprise展示的是千万群众汇集在巴士底广场上一座巨大的街垒上，逝去的人们摇旗高唱着somewhere beyond the barricade is there a world you long to see……镜头同时展示了巴黎城中很多街道都筑起了街垒。
虽然电影的末尾并没有特别表明，但从最初的剧本和主创人员访谈中都可以看出，这一幕想要表现的是1848年二月革命的场面，那一个月巴黎人民 在城中大小街道上筑起了不计其数的街垒，巴黎真正变成了街垒的海洋，结果是兵不血刃逼得法国国王路易•菲利普退位，终于完成了1832年起义未达成的目 标。
电影的Finale歌词也把they will walk behind the ploughshare, they will put away the sword改成了WE will walk behind the plough share, WE will put away the sword。虽然有那么多看似白费了的努力，白流的鲜血，但世界在这些冲击下总不是无动于衷的，正因为这些冲击它才在turning中缓慢进步，一步一步 获得阶段性的成功。也许对于无宗教情结的人来说，they will live again in freedom in the garden of the Lord并不能给人安慰，而电影结尾所喻示的真实世界才更给予人对于追求光明的希望吧。
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